Gwiazdy „po godzinach”

Mamy dla Was ranking sześciu najlepiej ubranych gwiazd „po godzinach”. Przy wyborze kierowałyśmy się głównie tym, co możemy przenieść na nasze polskie ulice! Zaczynamy stopniując napięcie:

6. Taylor Swift

Taylor to zdecydowana fanka kobiecych look’ów! Spódnice w kształcie litery A dodają jej dziewczęcego wyglądu. Piosenkarka często wybiera rzeczy w stylu vintage, które zdecydowanie nadają outfit’om modowego szyku. Z szafy Taylor Swift zdecydowanie możemy zapożyczyć wspomniane spódnice i inspiracje modą dawnych lat.

5. Jessica Alba

Jessica to fanka jeansowych zestawów i kobiecego szyku. Często stawia na kapelusze, nie zapominając o wygodzie. Dajemy ogromny plus za łączenie jeansu ze szpilkami! Dlatego z szafy Jess zabieramy jeans, modne w nadchodzącym sezonie ogrodniczki i kapelusz do codziennej stylizacji.

4. Ashley Olsen

Ashley to jedna z najbardziej znanych sióstr na świecie, o modowym wyczuciu jak przystało na między innymi projektantkę mody. Jej stylizacje to dowód, że nawet niskie osoby (Ash ma 1,6m wzrostu) mogą dobrze wyglądać w długich i oversize’owych formach. Wystarczy pokazać kostkę lub założyć wąskie spodnie. Od jednej z Olsenek zapożyczamy zdecydowanie Oversize’owe looki!

3. Gigi Hadid

Gigi Hadid idąc w ślady mamy została modelką, chodzi w najlepszych pokazach poczynając od Chanel kończąc na marce Max Mara. Jej codzienne stylizacje to kwintesencja wygody i funkcjonalności. Gigi jest również fanką długich płaszczy, które namiętnie wybiera podczas pobytu głównie w Nowym Yorku. Z szafy Gigi możemy zapożyczyć odrobinę rock’owego pazura, długie płaszcze i dzianinowe sukienki typu tuby.

2. Kendall Jenner

Kendall Jenner to jedna z sióstr Kardashian, modelka oraz celebrytka. Wraz z wyżej wspomnianą Gigi podbija światowe wybiegi. Kendall preferuje minimalistyczne stylizacje, które podbija dodatkami takimi jak buty, czy paski w klimacie country. Co kradniemy ze jej szafy? Nonszalanckie żakiety i spodnie podwijane do połowy łydki, buty oraz paski.

1. Victoria Beckham

Victoria to styl, styl i jeszcze raz styl. Żona najprzystojniejszego piłkarza wszech czasów, była Spice Gril oraz projektantka mody wybiera męskie klimaty oraz niebotyczne obcasy. Czasem zaskakuje nas jednak kobiecymi wzorami lub oversize’owymi formami. Nic dziwnego, że Vicki zajmuje pierwsze miejsce naszej listy, od lat jest ikoną nie tylko stylu, ale także klasy. Z szafy Pani Beckham zapożyczamy męskie garnitury, połączenia t-shirtu z marynarką, oraz sposób na wieczną młodość! 😉

Gorąco zachęcamy do szperania w internecie, w poszukiwaniu stylizacji gwiazd „po godzinach”. Mogą one być Waszą inspiracją do tworzenia i odkrywania nowych połączeń stylizacyjnych! Bo przecież gwiazdy zawsze znają najnowsze trendy z wybiegów!

źródło: pinterest.com

Wystawa „Modna i już! Moda PRL” w Muzeum Narodowym w Krakowie

Czasy PRL to burzliwy okres dla naszego kraju. Liczne konflikty polityczne, brak zaopatrzenia sklepowych półek, kolejki, kartki. Wielu ludzi, którzy nie doświadczyli życia w tym okresie, wyobraża sobie tamte czasy w czerni i bieli… Czy to prawda? Ci co widzieli twierdzą inaczej, że moda w PRL’u była odkrywcza, kreatywna i dość często była nie tylko twórczym wyrażeniem siebie ale i manifestem politycznym… W połowie grudnia miałyśmy przyjemność odwiedzić wernisaż wystawy „Modna i już! Moda PRL” w Muzeum Narodowym w Krakowie. Jako pasjonaci mody z podekscytowaniem czekaliśmy na otwarcie drzwi wystawy. Również dlatego, że to jedyna taka wystawa w Polsce.

Muzeum zgromadziło 400 świetnie zachowanych obiektów (ubrań i akcesoriów). Wśród wystawianych eksponatów znajdziemy masę koloru, pomysłowości i lekkiego ducha buntu. Nas urzekły dwa działy wystawy: suknie ślubne oraz przestrzeń Mody Polskiej, gdzie można zobaczyć nawet oryginalne projekty Jerzego Antkowiaka, Barbary Hoff czy Ewy Paroll.

Jedna z kuratorek wystawy Pani Joanna Regina Kowalska (MNK), zgodziła się odpowiedzieć na parę naszych pytań.

GOShA: Jak wygląda proces tworzenia tak dużej wystawy?
Joanna Kowalska: Przygotowanie wystawy jest procesem żmudnym, ale szalenie przyjemnym. Zaczyna się od fascynacji. W moim przypadku – od fascynacji zaradnością kobiet w czasach PRL. Potem lektura czasopism, pamiętników i opracowań. A następnie rozmowy, godziny rozmów, z projektantami i na pozór zwyczajnymi kobietami, które pragnęły być modne na przekór rzeczywistości. Równolegle trwały poszukiwania materialnych świadków dawnych czasów czyli sukienek, spódnic, bluzek, spodni… Konfrontacja żywego słowa, pisanej relacji i zachowanych ubiorów prowadziła do stworzenia wizji „rzeczywistości odzieżowej” czasów PRL. Później porządkowanie zebranego materiału i praca nad scenariuszem. W końcu pomysł na wystawę musiał otrzymać formę plastyczną, atrakcyjną i zrozumiałą.

G: Które eksponaty były najtrudniejsze do zdobycia?
J.K: Przeważnie najtrudniejsze do zdobycia są ubiory codzienne, takie, z którymi nie wiążą się ważne
wspomnienia. Zwyczajne bluzki, noszone do pracy kostiumiki, torby na zakupy.

G: Czy jakaś historia związana z tworzeniem wystawy utkwiła w Pani szczególnie?
J.K: Tworzenie wystawy było pasmem ciągłych przygód intelektualnych i ważnych spotkań. Nie zapomnę nigdy rozmów z Jerzym Antkowiakiem na ganku jego pełnego wspomnień domu, tremy przed
spotkaniem z Barbarą Hoff czy wzruszeń towarzyszących odnalezieniu kolejnych elementów
„modowej układanki” – spódnicy bananowej, kurtki ze spadochronu, sukni z libijskiego szala.

G: Suknie ślubne PRL to dział, który absolutnie mnie urzekł. Czy od samego początku dla sukien
ślubnych było przewidziane specjalne miejsce? Czy może w ramach poszukiwań eksponatów do
wystawy udało się znaleźć również suknie ślubne i wtedy narodził się pomysł przyznania im
szczególnego miejsca na wystawie?
J.K: Pomysł na pokazanie mody czasów w PRL-u w telegraficznym skrócie, przy pomocy tak ważnych w
osobistym doświadczeniu każdej kobiety kreacji ślubnych, narodził się na samym początku procesu
wymyślania wystawy. Byłam bardzo szczęśliwa, kiedy okazało się, że przechowywane z pietyzmem
ubiory ślubne pozwolą na jego realizację.

G: Co się stało z mężczyznami? Czy moda PRL dotyczyła jedynie kobiet? Dlaczego nie zdecydowaliście się Państwo na rozszerzenie wystawy o pierwiastek męski?
J.K: Wystawa jest hołdem dla twórczych kobiet. Jej rozszerzenie o „pierwiastek męski” ograniczyłoby
miejsce dla narracji poświęconej kobietom, a tego wraz z współautorką scenariusza, Małgorzatą
Możdżyńską Nawotką, pragnęłyśmy uniknąć.

G: Przyznam szczerze, że od lat czekałam na tak obszerną wystawę mody polskiej. Cieszę się, że to tutaj, w Krakowie w Muzeum Narodowym się zdarzyło. Czy idąc w ślad za „Modną i Już! Moda w PRL” planujecie pójść Państwo za ciosem i zrealizować wystawę,
np. polskiej mody dwudziestolecia międzywojennego?
J.K: Na razie nie ma w planach MNK dużej wystawy poświęconej modzie, ale zainteresowanie ekspozycją „Modna i już. Moda w PRL” jest tak duże, że kto wie…


Dział sukien ślubnych, to coś co nas zachwyciło!
Piękne tkaniny oraz niekiedy bardzo nowoczesne projekty, tak można opisać modę ślubną tamtych lat. Ciekawe jest również to jakie zmiany przeszła na przestrzeni wielu lat.


Można zauważyć, że moda PRL często jest inspiracją do nowoczesnych projektów.
W rzeczach powyżej spokojnie moglibyśmy wyjść w dzisiejszych czasach, nie zwracając na siebie uwagi.


Folklor to także ważny punkt mody PRL. Wynikało to z pewnością, z potrzeby określenia się jako obywatela nie tylko Polski ale także otwarcia się na „inny” świat. Jest też przykład na to, że moda zatacza koło, jakiś czas temu motywy folklorystyczne również gościły na wybiegach.


Moda w czasach trudnych to także ucieczka od rzeczywistości, poprzez jednoczesną walkę z systemem. Wiele ekspresji i buntu, to coś co znajdziemy w modzie jak 80′.


Abstrakcyjność to także ważny element. Im więcej działo się w politycznej sferze, tym więcej do powiedzenia miała moda.

 

Zdecydowanie polecamy wystawę. Szczególnie osobom zainteresowanym modą, które nie miały okazji zetknąć się z czasami PRL osobiście.

Wystawa czynna będzie do 17 kwietnia 2016r.

w dniach: Wt. – sob.: 10.00–18.00 oraz Niedz.: 10.00–16.00.

Muzeum Narodowe w Krakowie
Gmach Główny, al. 3 Maja 1
Sala Wystaw Zmiennych

źródło: Materiały prasowe Muzeum Narodowego w Krakowie
zdjęcia: Mirosław Żak.

Trend Report – wiosna/lato 2016

Jedni mówią, że moda przemija. Inni zaś, że zatacza koło… Jakie trendy do nas powróciły po modowej banicji? Mamy dla Was modowy Trend Report. Oto najgorętsze trendy na wiosnę/lato 2016.

1. Made in the 90′

Trendy na wiosnę lato 2016 zainspirowane są głównie latami 90′. Projektanci nie bali się odważnych połączeń oraz klimatu grunge. Na salony powróciła „piżamowa” sukienka. Wszyscy z sentymentem wspominamy lata 90′, kiedy to Kate Moss nosiła właśnie takie sukienki od Calvina Kleina w stylu grunge. Podobne kupisz w ZARZE, MANGO lub H&M.

Taki trend można łatwo wykorzystać w codziennej stylizacji. Zakładając sukienkę inspirowaną halką i trencz o podobnym odcieniu, stworzysz gradację kolorystyczną, która doda Ci modowego szyku. Czarne dodatki sprawią, że stylizacja będzie bardziej charakterna. Polecamy osobom, które lubią eksperymentować z modą.

trend report GOShA Kusper stylizacje metaorfozy szkolenia BLOG wiosna lato 2016 trendy made

Cała stylizacja dostępna na MATCHESFASHION.com

2. Ciężko-lekko

Jednym z nadchodzących trendów będzie połączenie delikatnych, lejących materiałów z ciężkimi skórami lub szerokimi fasonami. Jeżeli lubicie bawić się modą, to zdecydowanie trend dla Was! Spróbujcie połączyć na przykład transparentną bluzkę z ciężkimi spodniami lub skórzaną kurtką. Taki look doda modowego szyku. Dużo transparentnych ubrań znajdziecie w najnowszych kolekcjach MANGO lub ZARY oraz na asos.com.

Połączenie transparentnej bluzki i ciężkich, skórzanych spodni to idealna interpretacja tego trendu. Taka stylizacja to coś dla osób odważnych i lubiących rockowe klimaty. Skórzane buty z aplikacją dodadzą grunge’owego wydźwięku. Świetnie sprawdzi się na co dzień lub na domówkę.

Cała stylizacja dostępna na MATCHESFASHION.com

3. Karnawał w Rio na wiosnę-lato!

Projektanci niewątpliwe zaczerpnęli również inspirację z Rio! Błysk na nadchodzący sezon to obowiązkowy punkt programu! Jeżeli masz w szafie pokarnawałowe kreacje z cekinami, wykorzystaj je w codziennych stylizacjach łącząc na przykład cekinową spódnicę z dzianinową bluzką lub nawet sportową bluzą! W przypadku poszukiwań takich właśnie kreacji udaj się do H&M’u lub onlinowo na www.zalando.com .

Jeżeli marzy Ci się połączenie błysku i casualu to właśnie taka stylizacja jest dla Ciebie. Połączenie t-shirtu i cekinowej spódnicy z slip-on’ami to odważne ale bardzo nowoczesne posunięcie! Koniecznie wypróbuj w stylizacji na co dzień lub na imprezę.

trend report GOShA Kusper stylizacje metaorfozy szkolenia BLOG wiosna lato 2016 trendy karnawałCała stylizacja dostępna na MATCHESFASHION.com

4. Gra w kolor i nude!

Najmodniejsze kolory na nadchodzący sezon to: pudrowy róż, szary z domieszką fioletu, turkus, pomarańczowy i koralowy czerwony. Projektanci nie zapomnieli???rownież  o królującym od paru sezonów kolorze nude czyli beżu w odcieniach skóry. Zdecydowanie w cenie podczas wiosny i lata będzie gra kolorem i wzorem. Mix koloru i najmodniejszych pasów oraz kwiatów, czy cekinów to coś, co doda Twoim stylizacjom blasku na każdej imprezie! Takie ubrania znajdzie w H&M, ZARZE lub Reserved oraz na zalando.pl.

A oto ostatnia stylizacja inspirowana kolorami, które będą modne. Idealnie nada się do odrobinę mniej formalnej pracy, ale również na wiosenne i letnie spacery. Połączenie pomarańczu i turkusu to sprawdzony mix kolorów. Świetnie sprawdzi się u osób lubiących wygodę i szalone połączenia wzorów, które również wpisują się w trendy.

trend report GOShA Kusper stylizacje metaorfozy szkolenia BLOG wiosna lato 2016 trendy kolorCała stylizacja dostępna na MATCHESFASHION.com

Mamy nadzieję, że z taką ściągą w temacie najnowszych trendów spokojnie pójdziecie na zakupy i wyniesiecie ze sklepów same najnowsze trendy!

źródło: style.com, matchesfashion.com

Nie ma jak w domu…MODY Alexander McQueen

„Kiedy umrę, ludzie będą wiedzieli, że XXI wiek rozpoczął Alexander McQueen”
Lee Alexander McQueen

GOShA Stylizacje Metamorfozy i Szkolenia BLOG Nie ma jak w domu... MODY Alexander McQueen

Alexander, a właściwie Lee McQueen to angielski projektant, wizjoner XXI wieku oraz buntownik świata mody. Zainspirował setki ludzi i młodych projektantów. Moda w jego wykonaniu to coś więcej niż ubrania, to sztuka! Jego pokazy były tak naprawdę jednym, wielkim przedstawieniem. Każda rzecz jaką tworzył była dopracowana w najmniejszych detalach. Kolekcje tętniły autobiografią, romansem, groteską i melancholią… Informacja jaką przyniósł poranek 11 lutego 2010 roku, wstrząsnęła światem. Angielskie nagłówki krzyczały: „Long live the King!” (Niech żyje król), „Savage Beauty king is dead!” (Król brutalnego piękna nie żyje). Im więcej czasu mija od śmierci Mistrza Mody, tym bardziej staje się doceniany… Oto rys biograficzny osoby, która stała się ikoną za życia.

Zanim Lee stał się Alexandrem..

Dzieciństwo i młodość projektanta nie były najłatwiejszym okresem w jego życiu (w sumie chyba tak jak jego całe życie). Lee urodził się w niezamożnej rodzinie, gdzie był jednym z sześciorga dzieci. Niejednokrotnie powtarzał, że wiedział o swoim powołaniu odkąd skończył dwanaście lat, a o swojej orientacji seksualnej (był homoseksualistą) od szóstego roku życia… Wydawać się mogło, że to człowiek ulepiony ze stalowych postanowień i twardo stąpający po ziemi artysta.
Czas pokazał, że pozory często mylą…

W wieku szesnastu lat opuścił szkołę, by odbyć praktyki u wielkich Londyńskich krawców. Następnie pracował w swoim fachu aż do dwudziestego roku życia, kiedy postanowił aplikować na stanowisko wykładowcy konstrukcji w Central Saint Martins. Jego talent został zauważony i zamiast wykładowcą, Lee stał się studentem.

KOLEKCJA DYPLOMOWA
„Jack The Ripper stalks his victim”

GOShA Stylizacje Metamorfozy i Szkolenia BLOG Nie ma jak w domu... MODY Alexander McQueen 3

Szkoła Central Saint Martins znana jest z bardzo artystycznych kolekcji dyplomowych. Taka też była kolekcja McQeen’a. Projektant inspirując się Kubą Rozpruwaczem stworzył sylwetki głównie z jedwabiu, w które wprasował ludzkie włosy. Niektórzy mówią, że były to prawdziwe włosy ofiary Rozpruwacza! Krewny Alexandra miał bowiem zajazd, w którym prawie 150 lat temu doszło do osławionej tragedii. Dyplom został zauważony przez ekscentryczną stylistkę Isabelle Blow, która kupiła całą kolekcję za cenę 5000 funtów. Początkujący projektant nie miał jej w co spakować i Blow wyszła od projektanta z workami na śmieci wypełnionymi kolekcją. Tym sposobem nawiązała się przyjacielska relacja na długie lata… Dzięki niej Lee zaczął używać swojego drugiego imienia czyli Alexander. Isabella była obecna w życiu projektanta aż do swojej śmierci w 2007 roku.

Ewenement w modzie

GOShA Stylizacje Metamorfozy i Szkolenia BLOG Nie ma jak w domu... MODY Alexander McQueen 2

Kolejne kolekcje to wariacje artystyczne na temat mody i człowieka. Pokazy McQueen’a stały się pułapką psychologiczną dla widza. „Bardzo przemyślane i niecodzienne pomysły z ogromnym przesłaniem”- tak opisywano jego show. Kreatywność sięgała zenitu, od opryskiwania modelek ubranych w białe płótno maszyną do lakierowania samochodów, przez ludzkie szachy, po szklaną klatkę z lustra weneckiego z nagą modelką w samym centrum.

O McQueen’ie można mówić wiele, jednak zawdzięczamy mu nowy wynalazek w modzie, mianowicie biodrówki, które pokazał między innymi w kolekcji „Highland Rape”. Co prawda różniły się od znanych nam biodrówek i pokazywały więcej ciała niż te obecne. To dzięki tej kolekcji został okrzyknięty na dobre „Buntownikiem świata mody”.

GOShA Stylizacje Metamorfozy i Szkolenia BLOG Nie ma jak w domu... MODY Alexander McQueen 4

Alexandrowi zawdzięczamy również pokazy mody w formie show, które miały mieć głębszy przekaz. A także malownicze nadruki na tkaninach, niebotyczne obcasy, sztukę w modzie i modę w sztuce.

GOShA Stylizacje Metamorfozy i Szkolenia BLOG Nie ma jak w domu... MODY Alexander McQueen 5

Szał przełomu wieków należał do niego. Miał prawie wszystko pieniądze, sławę, rodzinę i wielu przyjaciół… Tak przetrwał prawie dwie dekady mody. Wpadając w towarzystwo gwiazd, szampana i kokainy, Lee dostał silnego załamania… Jak sam mówił, życie przestało sprawiać mu przyjemność. Początkiem 2010r. marka projektanta była w dużych finansowych tarapatach. Dług sięgał ponad 32 miliony funtów. Problemy nie kończyły się w firmie, początkiem lutego zmarła mama artysty, co spowodowało nawrót głębokiej depresji. Parę dni później Lee Alexander McQueen popełnił samobójstwo. Memoriały na cześć projektanta pokazały, jak bardzo ludzie kochali jego twórczość.
Powstała nawet niezwykła wystawa prac pod tytułem „Savage Beauty” (Brutalne piękno). Turyści i fani tłumnie odwiedzali Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, w 2011 roku, a następnie Victoria and Albert Museum w Londynie 2015 roku. Londyńskie muzeum musiało nawet przedłużyć godziny otwarcia, by obsłużyć wszystkich zwiedzających. Tylko w Anglii sprzedano 480.000 biletów co pokazało, że nawet pięć lat po śmierci McQueen’a nadal o nim pamiętamy.

NIE BYŁ KOLEJNĄ SUPERNOWĄ*!

Pośmiertnie napisana została książka pt. „Champagne Supernovas”, która między innymi opisywała McQueena jako Supernową… Naszym zdaniem gwiazda McQueena będzie świecić jeszcze przez wiele lat, inspirując młodych ludzi do podjęcia zawodu projektanta. Piękno projektów i ambicje artysty to coś co pozostanie na wieki w historii mody, a McQueen był, jest i będzie IKONĄ.

*Supernowa – w astronomii termin określający kilka rodzajów kosmicznych eksplozji, które powodują powstanie na niebie niezwykle jasnego obiektu, który już po kilku tygodniach bądź miesiącach staje się niemal niewidoczny. (Wikipedia.org)

Krótki film o wielkich momentach Króla Mody.

 

źródło: pinterest.com, wikipedia.org